Основные принципы выполнения рисунка

Прежде, чем учиться писать розу красками, уместно сначала попробовать нарисовать ее карандашом.

            Роза — это самый изысканный и любимый многими цветок, популярный во всем мире. Выполнение работы карандашом, пером, мягкими материалами (углем, сепией, сангиной и др.) называется графикой или рисунком. Давайте определим основные этапы выполнения рисунка:

1. Выбор формата (вертикальный, горизонтальный, квадрат)

2. Определимся с размерами будущей картины.

3. Компоновка в формат листа или планшета (т. е. приблизительный набросок, который определяет композиционный центр, основные части композиции, пропорции. Определить симметричный или асимметричный предмет натуры).

4. Построение каждого объекта композиции: нарисовать в уже сделанном наброске, ось симметрии, понять какую геометрическую форму напоминает объект (т. к. это упрощает построение).

            Построение определяет содержание рисунка, т. е. художник должен видеть, как внешнюю, обращенную к нему сторону натуры, так и то, что находится с обратной стороны и внутри. И при построении учесть все это и нарисовать.

            Как набросок или компоновка, так и построение выполняется острым карандашом (желательно твердым) и очень тонкими линиями, слабым нажимом на карандаш. Потому, что во время построения, особенно начинающий художник, делает очень много ненужных и неточных линий, которые «засоряют» рисунок, делают его «грязным». Это удобно для внесения множественных правок и изменений.

А когда линии жесткие и черные — ластик растирает эти жирные черные линии и образуется вокруг линий грязная жирная растушевка, которая не поддается стиранию и исправлению. Более четкий контур определяется сам, когда все эти ошибки убраны «стиралкой» и сформировался правильно выстроенный рисунок. Заодно резинкой убираем и все те линии построения, которых не видно на переднем плане, снаружи. Для выполнения живописи маслом на холсте, столь скрупулезное построение делать не нужно. Т. е.

ты должен видеть и представлять конструкцию, но рисовать ее не надо. Уточняются только внешние формы предметов.

5. Для того, чтобы понять форму и сделать светотеневое решение на начальном этапе обучения рисунку, желательно создать освещение натуры одним направленным источником света. Для живописи это не подходит. Для живописи желательно хорошее естественное дневное освещение.

            Когда мы смотрим, как многие «самопальные» уличные художники или дети делают светотень в рисунке, сразу видно, насколько не профессионально это выглядит. Я имею ввиду то, что объем и светотень они растирают пальцами, где-то смягчая это пятно в тональном отношении, а, где-то углубляя тень. Так можно делать только с мягкими материалами, но не с карандашом! Хотя, может быть, тональная передача и верна.

            При рисовании с натуры, понятия, суждения и умозаключения о предмете становятся все более конкретными и ясными, т. к. находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию и сравнению.

6. В профессиональном рисунке выполнение объема, светотени, пространства и глубины выполняется штриховкой «простым» карандашом. В работе необходимо использовать минимум три карандаша, отличающихся по твердости: твердый, твердо-мягкий и очень мягкий (дающий черную линию).

7. Когда мы смотрим на натуру (розу или др.) мы должны определиться, какая часть композиции находится в тени или почти черная, куда падает свет и какая градация по тону имеется у каждого объекта композиции или натуры. Нужно сравнивать насколько, та или другая часть композиции, светлее или темнее одна другой. Места бликов и свечения остаются белыми — без штриховки. Светлые части штрихуем твердым карандашом, темные — мягким.

8. Чтобы отточить мастерство штриховки, выполнению штриховки необходимо тренироваться на отдельном листе бумаги. Штрихи должны ложиться в разных направлениях, и используется не один штрих, а группа штрихов. Штрихи можно располагать как параллельно друг другу, так и под углом в разных направлениях.

• 

• 

• 

9. В рабочем рисунке штрихи накладываются в разных направлениях, но обязательно по форме предмета, той силы тона, которая присуща каждому месту композиции в натуре.

            Когда эти принципы будут усвоены на практике, можно будет перейти к разговору о живописи и о выполнении красивой розы маслом.