Однозначного ответа на этот вопрос нет.
Дизайн представляет собой творческую деятельность, объединяющую в процессе проектирования, достижения в различных областях — технике, технологии, экономике, искусстве — с целью создания эстетически совершенных, конкурентоспособных изделий различного вида производства. Области применения таких специалистов — творческие мастерские, рекламные агенства, полиграфические предприятия, телевидение, проектные и конструкторские организации.
Профессия дизайнера привлекает многих юношей и девушек, которые любят рисовать или увлекаются компьютерной графикой. Эта профессия требует не только профессиональной подготовки, но и природных способностей, вдохновения, постоянного стремления к прекрасному и к профессиональному росту.
Как сказал Пол Рэнд ( http://www.bonopart.com.ua/blog/design/about-paul-rand.html )в своей книге «Дизайн. Форма и хаос»: «…Значение дизайна можно понять, лишь проследив связующую нить, проходящую через живопись, архитектуру, промышленный и графический дизайн, лишь увидев, какую роль в запутанном процессе создания дизайна играют содержание и форма, и осознав, что в дизайне выражаются мнение, точка зрения и социальная ответственность…».
Дизайн — есть плод чувства и разума, продукт идеи, возникшей в голове дизайнера, которая передастся зрителю и откликнется в его сознании. Дизайн, как и в целом, художественное, изобразительное творчество, превращает прозу в поэзию, унылые будни в творческую эйфорию. Он расширяет наше восприятие, умножает наш опыт и обостряет наше «зрение». Конечная цель, как художника, так и дизайнера — единство, изящество, ритм и гармония.
Задача, как художника, так и дизайнера, по-своему уникальна. Но мир дизайна далек от идеала и решения здесь часто принимаются случайно или произвольно. Хотя, смотря глубже, все изобразительное искусство подчиняется известным законам, которые по своей сути представляют собой структуру, выраженную средствами фактуры и материала, линейной и пространственной перспективой, передачей контраста, пропорций и равновесия, повторов (т. е. ритмом), размером, масштабами и формой, цветом и плотностью, текстурой и весом. Пренебрежение ими обесценивает и убивает, как живописное произведение, так и не дает достигать желаемого в дизайне. И всегда в искусстве форма превалирует над содержанием.
Подавляющее большинство дизайнеров, работающих в разных отраслях можно разделить на две категории: одни имеют хорошие художественные навыки и идеи, но не очень ладят с компьютером, другие, не имея особого художественного вкуса искусно обращаются с компьютером. Но настает, и настало уже время, когда профессиональные художники, умеющие рисовать «от-руки», с «поставленным» глазомером, видящие и владеющие чувством красоты и обладающие всеми вышесказанными знаниями и навыками, овладевают и овладели компьютерными технологиями. Поэтому, идет речь о том, что нельзя быть дизайнером, приобретшим лишь графические навыки работы в компьютерных программах, но необходима хорошая академическая база.
В сфере дизайнерского образования компьютерные технологии должны быть частью учебной программы, а не ее суррогатом. Пол Рэнд говорит — «Справиться с материальным миром компьютерных технологий значительно легче, чем с неосязаемыми сущностями дизайна…»
Спасибо за интересную полезную информацию, а главное очень актуальную, а также за ссылки на литературу.
Татьяна, очень вдумчиво, и спасибо за ссылку.
«Творческая эйфория» , которая меняет наш мир рождает новую реальость, мы часто не готовы к этой «новой волне», ведь»этот серфинг» таит немало подводных камней.
Невероятно также , как «новая » идея становится «бывшей», держите темп! Дизайнеры и потребители!
Но иногда , высаживайтесь , где — нибудь на природе для созерцания и расслабления!